ア・レター・ホーム
| 『ア・レター・ホーム』 | ||||
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| ニール・ヤング の スタジオ・アルバム | ||||
| リリース | ||||
| 録音 | 2013年9月16日 | |||
| ジャンル | ||||
| 時間 | ||||
| レーベル | サード・マン・レコード | |||
| プロデュース | ||||
| ニール・ヤング アルバム 年表 | ||||
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『ア・レター・ホーム』（A Letter Home）は、カナダ／アメリカのミュージシャン、ニール・ヤングの35枚目のスタジオ・アルバム。ヤングがザ・ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトと共同でプロデュースした。2014年4月19日のレコード・ストア・デイ[2]にサード・マン・レコードからリリースされた[3]。
背景
[編集]このアルバムは、テネシー州ナッシュビルにあるジャック・ホワイトのサード・マン・レコードのレコーディング・スタジオで、1947年製のヴォイス・オ・グラフのレコード録音ブースを改装してレコーディングされた。ヤングは2014年3月、このアルバムは「レトロな技術なので、人々をとても混乱させるだろう...。閉ざされた空間の中でハーモニカを使ったアコースティックなもので、マイク1本でレコードに繋いでいる[4]」と言い、ホワイトは、「違う場所、違うムードに行くために、わざと美しさを難解にしているんだ」と語った[5]。2014年5月、『ローリング・ストーン』誌のデヴィッド・フリックとのインタビューで、ヤングはホワイトを「オリジナルだ、私はずっとオリジナルを見てきた。オリジナルから吸収し、それを自分のものにしてきた。それがフォークのプロセスなんだ」と評した[6]。ヤングのウェブサイトに掲載されたメッセージでは、このアルバムは「古代の電気機械技術で録音された、過去の再発見された曲の未聴コレクション」と説明されている[7][8]。
楽曲
[編集]このアルバムは、ブルース・スプリングスティーン、ボブ・ディラン、ウィリー・ネルソン、ゴードン・ライトフットといったアーティストの名曲のカヴァーで構成されており、ヤングはそれらを「自分の人生をどうするか考えるときに聴いた曲」と表現している[9]。彼は、このアルバムは自分の原点と影響を受けた音楽を探求する「ルーツ・プロジェクト」だと語り、「個人的に共鳴する」曲を選んだと付け加えた。彼は『On The Road Again』について、「自分にとって世界レベルの曲のようなものだ。そう、僕はこれが大好きで、これが僕の気持ちなんだ、僕はそういう男で、僕はその男なんだ』って感じなんだ[10]」
冒頭のスポークン・ワード・トラックと、アルバム全体を通して語られる他の台詞は、1990年に亡くなった彼の母、エドナ・'ラッシー'・ヤングに宛てたものだ[11][1]。「母はこのアルバムを気に入っていただろう」と。また「ジャックは僕にこう言ったんだ。「昔はレコードでメッセージを送っていたんだ。それはいつも音楽だけではなかったんだ」ってね[12]」とも語った。このアルバムの1曲目はフィル・オックスの「Changes」だ。ヤングは自身のウェブサイトへの2020年の投稿で、オックスを「フォーク時代の最も偉大な作家の一人だ...フォーク・デュオのジムとジーンが60年代にフィル・オックスを紹介してくれた。素晴らしい歌詞だ」。2023年の投稿で彼は、この曲は 「歌とはどういうものかを教えてくれた最初の曲のひとつ」だと語っている。
ヤングは「ボブ・ディランの 「北国の少女（Girl from the North Country）」をやるしかなかった」と語った。「ボブの卓越したソングライティングによって、コードはすべて横向きになっている」と彼は語り、「自分のヴァージョンが大好きなんだ」と付け加えた[13]。ヤングはバート・ヤンシュの「Needle of Death」をレコーディングしたが、その数年前に意図せずこの曲を自身の「Ambulance Blues」のベースとして使ってしまった。ヤングは自分の曲が「ほとんど同じコードで、私がどのように変化をつけたかわかるだろう、私は彼にとても影響され、基本的に違うテーマで彼の曲を書き直した」と認めている[14]。このアルバムには、ヤングが「巨匠」と呼ぶ、同じカナダ出身のゴードン・ライトフットの曲が2曲収録されている。「ゴーディーの曲は大好きだ。このアルバムで私が歌った彼の曲は2曲とも、私にとってとても感動的で感情的な曲だ」と語っている[15]。
レコーディング
[編集]ヤングは、ジャック・ホワイトが1年半かけて丹念に修復し、サード・マン・レコードの来店客にレコーディングを許可しているヴォイス・オ・グラフ・マシンを見て、このアルバムのレコーディングを思い立った。ホワイトはこう語っている「今では本当に信じられないような音がする。人々はお互いにオーディオ・レターを送り合うのに使っていた。戦争で軍隊にいた人たちは、故郷にメッセージを送ったんだ[5]。ヤングはホワイトのスタジオを使っていた。「ウィリー・ネルソンの誕生日にトリビュートをやったんだ。みんなが来て、ブースでレコーディングしていた...。当時のEメールやボイスメールのようなものだった。彼は私にこれを見せてくれて、人々がやってきてレコードを作っていたんだ[16]。 「プロダクションはなく、ただのパフォーマンスなんだ。曲のエッセンスが大事なんだ」とヤングは付け加え、3日間でレコーディングしたことを明かした[17]。
ブースの録音時間が短いため、各トラックは分割して録音され、テープに移されてつなぎ合わされた。ヤングはコンサートの聴衆にこう語った、
「1分40秒だけ演奏して、それを過ぎたら止めたんだ。別のディスクを入れて、残りを演奏したんだ。そのまま続けて、デジタルのマジックで全部カットしたんだ[18]」ホワイトは、「ディスクがカットされた後、1953年のスカリー旋盤で1インチ2トラックに移した。サード・マンの1953年製スカリー旋盤は、シンシナティの伝説的なキング・レコードで以前使われていたものだった」と語った"[5]。レコーディングは2つの異なる手法で同時に行われた。後にヤングは、公式リリースよりも音質が向上したアルバムの「クリーン・テープ・フィード」を自身のウェブサイトでストリーミング配信するようにした
評価
[編集]| 専門評論家によるレビュー | |
|---|---|
| 総スコア | |
| 出典 | 評価 |
| Metacritic | 70/100[19] |
| レビュー・スコア | |
| 出典 | 評価 |
| The A.V. Club | B[20] |
| MusicOMH |    [21] |
| AllMusic | [22] |
| Pitchfork | 6.3/10[23] |
| The Guardian | 4/5[24] |
アレックス・ペトリディスは、「意図的にひび割れたような、くぐもったカヴァー・アルバムは、非常にパワフルなものであることがわかった」と述べている[24]。また、「ある種の不気味さが全体を通して非常によく表れている」とし、「ヴォイス・オー・グラフは（ニール・ヤングの）歌に奇妙さを取り戻しているようだ」と述べている。A.V.クラブは『A Letter Home』を2014年上半期のベスト・アルバムのひとつとみなし、「驚かせることでキャリアを築いてきた男による最も驚くべきレコード」と評した[25]。 ローリング・ストーン誌は好意的な批評の中で、「その倒錯的なやり方で、『A Letter Home』はヤングが今世紀に作ったレコードの中で最も楽しいもののひとつだ」とし、「失われた世界からのひび割れたフィールド・レコーディングのような演奏だ」と評した[26]。ピッチフォーク誌のレビューは、「グルーヴの連続的な擦れ、ポップス、一瞬のゆがみが聴こえる」と指摘し、アルバムには「いくつかの見事な演奏」と「心を痛める」演奏が含まれていると付け加えている[27]。
トラックリスト
[編集]| # | タイトル | 作詞・作曲 | 時間 |
|---|---|---|---|
| 1. | 「A Letter Home Intro」(ア・レター・ホーム・イントロ) | ||
| 2. | 「Changes」(木の葉の丘) | Phil Ochs | |
| 3. | 「Girl from the North Country」(北国の少女) | Bob Dylan | |
| 4. | 「Needle of Death」(死の針) | Bert Jansch | |
| 5. | 「Early Morning Rain」(朝の雨) | Gordon Lightfoot | |
| 6. | 「Crazy」(クレイジー) | Willie Nelson | |
| 7. | 「Reason to Believe」(リーズン・トゥ・ビリーヴ) | Tim Hardin | |
| 8. | 「On the Road Again」(オン・ザ・ロード・アゲイン) | Willie Nelson | |
| 9. | 「If You Could Read My Mind」(心に秘めた想い) | Gordon Lightfoot | |
| 10. | 「Since I Met You Baby」(シンス・アイ・メット・ユー・ベイビー) | Ivory Joe Hunter | |
| 11. | 「My Hometown」(マイ・ホームタウン) | Bruce Springsteen | |
| 12. | 「I Wonder If I Care as Much」(もう気にしないよ) | The Everly Brothers |
Bonus tracks from box set singles:
| # | タイトル | 時間 |
|---|---|---|
| 13. | 「Blowin' in the Wind」 | |
| 14. | 「Crazy (alternate take)」 |
参加メンバー
[編集]- ニール・ヤング：ヴォーカル、ギター、ハーモニカ、ピアノ、プロデュース
- ジャック・ホワイト - ヴォーカル、ピアノ（「オン・ザ・ロード・アゲイン」）、ヴォーカル、ギター（「アイ・ワンダー・イフ・アイ・ケア・アズ・マッチ」）、プロデュース
制作スタッフ
- ゲイリー・バーデン、ジェニス・ヘオ - アートディレクション＆デザイン
- ジョー・マコーヘイ、ウィル・ミッチェル - 撮影
- ケヴィン・カリコ、ジョシュア・V・スミス - エンジニアリング
- ミンディ・ワッツ：アシスタント・エンジニアリング
- ジョージ・イングラム - 録音
- ボブ・ラドウィック - マスタリング
- エリオット・ロバーツ - ディレクション
DVD制作スタッフ
- バーナード・シェイキー（ニール・ヤング） - ディレクション
- ウィル・ミッチェル - 制作、メニュー・サウンド・デザイン、サウンド（ドキュメンタリー）
- エリオット・ラビノヴィッツ - 製作総指揮
- ベンジャミン・ジョンソン - 編集、撮影監督（ドキュメンタリー）
- ハンナ・チョウ - 編集
- クリス・クンツ、アティカス・カルバー＝リース - グラフィック
- トシ・オーヌキ（大貫敏行） - メニューアートディレクション
- ジュリアン・ベイカー：ハンドレタリング
- マーシー・ジェンシック - クリアランス
脚注
[編集]- ^ a b Young, Jon (May 27, 2014). “Neil Young Evokes an Imaginary Past, Fetishizes Lo-Fi on 'A Letter Home'”. Spin. June 8, 2014閲覧。
- ^ “Review: 'Letter Home' is stripped-down Neil Young in his ragged glory” (英語). Los Angeles Times (2014年5月27日). 2024年1月24日閲覧。
- ^ Greene, Andy (2014-04-18). “Neil Young's New Covers Album Available Right Now” (英語). Rolling Stone 2024年1月24日閲覧。.
- ^ Kamps, Garrett. Q&A: Neil Young Plots Retro-Tech Revolution with Pono, New Album A Letter Home. Spin, March, 14 2014. https://www.spin.com/2014/03/neil-young-pono-music-new-album-a-letter-home-sxsw-2014-interview/.
- ^ a b c Tingen, Paul (October 2014). "Inside Track: Jack White", Sound on Sound. Retrieved October 22, 2014.
- ^ Neil Young. By: Fricke, David, Rolling Stone, 0035791X, 5/22/2014, Issue 1209
- ^ Greene, Andy (April 18, 2014). “Neil Young's New Covers Album Available Right Now: Surprise!”. Rolling Stone April 19, 2014閲覧。.
- ^ “Surprise! Neil Young releases new album, A Letter Home, featuring Jack White”. Consequence of Sound (April 18, 2014). April 19, 2014閲覧。
- ^ Neil Young. By: Fricke, David, Rolling Stone, 0035791X, 5/22/2014, Issue 1209
- ^ “A Letter Home: A Conversation with Neil Young” (英語). HuffPost (2014年5月14日). 2024年1月24日閲覧。
- ^ Fusilli, Jim (May 21, 2014). “When He Was Young”. The Wall Street Journal. June 8, 2014閲覧。
- ^ “A Letter Home: A Conversation with Neil Young” (英語). HuffPost (2014年5月14日). 2024年1月24日閲覧。
- ^ Times, Randy Lewis Los Angeles. “Neil Young journeys to the past with new album, 'A Letter Home'” (英語). Daytona Beach News-Journal Online. 2024年1月24日閲覧。
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- ^ Comments to the audience, Philadelphia, October 8, 2014
- ^ “A Letter Home Reviews”. Metacritic. May 28, 2014閲覧。
- ^ Cosores, Philip (May 27, 2014). “Album Review”. Avclub.com. May 28, 2014閲覧。
- ^ Paton, Daniel (May 27, 2014). “Album Review”. musicOMH. May 28, 2014閲覧。
- ^ Thomas Erlewine, Stephen. “Album Review”. AllMusic. May 28, 2014閲覧。
- ^ Minsker, Evan (May 2, 2014). “Neil Young A Letter Home review”. Pitchfork. May 2, 2014閲覧。
- ^ a b Patridis, Alex (May 24, 2014). “Neil Young: A Letter Home review – a gloriously gloomy album of lo-fi covers”. The Guardian. December 8, 2024閲覧。
- ^ Bray, Ryan (July 22, 2014). “Bigger and Bitchier: A Superlative Rundown of the Best Records of 2014 So Far”. The A.V. Club. Template:Cite webの呼び出しエラー：引数 accessdate は必須です。
- ^ Vozick-Levinson, Simon (2014-05-02). “A Letter Home” (英語). Rolling Stone 2024年1月24日閲覧。.
- ^ Minsker, Evan (May 2, 2014). “A Letter Home: Neil Young”. Pitchfork. December 8, 2024閲覧。
