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ウルカヌスの鍛冶場

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
曖昧さ回避 この項目では、ディエゴ・ベラスケスによる絵画について説明しています。ジョルジョ・ヴァザーリによる絵画については「ウルカヌスの鍛冶場 (ヴァザーリ)」をご覧ください。
『ウルカヌスの鍛冶場』
スペイン語: La fragua de Vulcano
英語: Apollo in the Forge of Vulcan
作者ディエゴ・ベラスケス
製作年1630年
種類キャンバス、油彩
寸法223 cm × 290 cm (88 in × 110 in)
所蔵プラド美術館、マドリード

『ウルカヌスの鍛冶場』（ウルカヌスのかじば、西: La fragua de Vulcano、英: Apollo in the Forge of Vulcan）は、バロック期のスペインの巨匠ディエゴ・ベラスケスが第1回目にイタリアに滞在していた1630年に制作したキャンバス上の油彩画で、ギリシア神話から採られた逸話を主題としている。画家がイタリアで学んだローマ美術の古典主義とヴェネツィア派の色彩表現の影響が明らかにうかがえる作品である[1]。マドリードのプラド美術館に所蔵されている[1][2][3][4]。

主題

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本作の主題はオウィディウスの『転身物語』に由来する。愛と美の女神ヴィーナスに恋していた太陽神アポローンが鍛冶の神ウルカヌスの鍛冶場を訪れ、ウルカヌスの妻ヴィーナスとマルスの不義を密告する場面である[1]。左端にいるアポローンをその右隣りにいるウルカヌスが不自然なポーズで見返している。ウルカヌスは脚が不自由であった[3]。

作品

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ディエゴ・ベラスケス『ヨセフの衣を受けるヤコブ』(1630年)、210 x 285 cm、エル・エスコリアル修道院

この作品はベラスケスが第1回目のイタリア滞在の時期 (1629-1631年) に制作され、『ヨセフの衣を受けるヤコブ』(エル・エスコリアル修道院) とともに画家自らがスペインに持ち帰ったものである[4]。ベラスケスの師アントニオ・パチェーコ（英語版） によれば、ベラスケスは「イタリアで偉大な作品を観る」ため約1年半にわたってこのイタリア旅行をした[3]。画家はジェノバ、ミラノ、ヴェネツィア、フェッラーラ、チェント、ローマなどを訪れたが、大半はローマで過ごした[1][3][4]。制作に関しては、バチカン宮殿でミケランジェロ、ラファエロを模写し、夏はメディチ家別荘で過ごして、古代ローマ彫刻を研究したことが伝えられている。ベラスケスの友人で彫刻家のフアン・マルティネス・モンタニェースによれば、ベラスケスはローマで古典と当代の絵画、彫像、レリーフを勉強し、遠近法や構図の面で大いに上達したという[4]。

本作にはイタリアでの研究の成果が顕著に現れており[4]、特にアンニーバレ・カラッチに代表されるローマの古典主義とヴェネツィア派の色彩表現を吸収していることが明らかである[1]。人物像にはグエルチーノや古代彫刻の研究成果がいかんなく発揮されており[3]、そうしたほぼ等身大の人物像を広々とした空間に配している。画家はまた裸体への関心を深めたらしく、解剖学的な追及が明らかである[4]。動きの表現 (右端の身を屈める男など) においては、ピエトロ・ダ・コルトーナ、グイド・レーニといった当代のローマのバロックの巨匠たちからの影響もうかがえる[1]。

とはいえ、ベラスケスの写実主義はまったく揺らいでいない[1]。イタリア滞在前の『バッカスの勝利』(プラド美術館) と比べても、光、色彩、空気の層はより自然に表現されている[4]。卓越した写実技法で描かれた甲冑や工具、真っ赤に熱せられた鉄などは空気の流れや温もりを感じさせ、あたかも眼前に光景が広がっているかのような錯覚を起こさせる。かくして、リアルな舞台空間の中に劇的シーンが生み出されている[1]。このシーンの中で興味深いのは、ドイツの美術史家カール・ユスティ（英語版） が指摘したように人物像がイタリア人というより粗野で武骨なスペイン人として表現されていることである[4]。

脚注

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  1. ^ a b c d e f g h プラド美術館 2009, p. 101-102.
  2. ^ “Vulcan's Forge”. プラド美術館公式サイト (英語). 2024年2月14日閲覧。
  3. ^ a b c d e 大高保二郎・川瀬祐介　2018年、32-34頁。
  4. ^ a b c d e f g h カンヴァス世界の大画家 15 ベラスケス、1983年、81-82頁。

参考文献

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外部リンク

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ボデゴン

『3人の音楽家』(1617-1618年)  · 『昼食』(1617-1618年)  · 『卵を調理する老女』(1618年)  · 『セビーリャの水売り』(1620年頃)

宗教画

『無原罪の御宿り』(1618-1619年)  · 『パトモス島の聖ヨハネ』(1618-1619年)  · 『マルタとマリアの家のキリスト』(1618年)  · 『東方三博士の礼拝』(1619年) · 『キリスト教の魂により見つめられるキリスト』(1628-1629年)  · 『ヨセフの衣を受けるヤコブ』(1630年)  · 『十字架上のキリスト』(1631-1632年)  · 『聖トマス・アクィナスの誘惑』(1632年)  · 『聖アントニウスと隠修士聖パウルス』(1634年頃)  · 『聖母戴冠』(1635-1636年)

歴史画・神話画

『バッカスの勝利』(1628-1629年頃)  · 『ウルカヌスの鍛冶場』(1630年)  · 『ブレダの開城』(1634-1635年)  · 『軍神マルス』(1638年頃)  · 『イソップ』(1639-1640年)  · 『メニッポス』(1639-1640年)  · 『鏡のヴィーナス』(1647-1651年頃)  · 『アラクネの寓話』(1657年頃) · 『メルクリウスとアルゴス』(1659年頃)

王家の肖像画

『フェリペ4世 (1623年)』(1623年)  · 『ドン・カルロス親王の肖像』(1626-1627年)  · 『ハンガリー王妃マリア・アンナの肖像』(1630年頃)  · 『茶と銀の装いのフェリペ4世』(1631-1632年)  · 『皇太子バルタサール・カルロスと小人』(1632年)  · 『狩猟服姿のフェリペ4世』(1632-1634年)  · 『狩猟服姿の枢機卿親王フェルナンド・デ・アウストリア』(1632-1634年)  · 『皇太子バルタサール・カルロス騎馬像』(1635年)  · 『狩猟服姿の皇太子バルタサール・カルロス』(1635-1636年)  · 『フェリペ4世騎馬像』(1635-1636年頃)  · 『フラガのフェリペ4世の肖像』(1644年)  · 『王妃マリアナ・デ・アウストリア』(1652-1653年)  · 『マリア・テレサ王女』(1652-1653年)  · 『フェリペ4世 (1653年)』(1653年頃)  · 『ピンクのドレスのマルガリータ王女』(1653-1654年)  · 『ラス・メニーナス』(1656年)  · 『皇太子フェリペ・プロスペロの肖像』(1659年)  · 『青いドレスのマルガリータ王女』(1659年)

王家以外の肖像画

『修道女ヘロニマ・デ・ラ・フエンテ』(1620年)  · 『ドン・ルイス・デ・ゴンゴラの肖像』(1622年)  · 『ドン・フアン・マテオス』(1632-1633年頃)  · 『道化ドン・フアン・デ・アウストリア』(1632-1633年頃)  · 『道化バルバローハ』(1633年)  · 『フアン・マルティネス・モンタニェースの肖像』(1635年頃)  · 『道化パブロ・デ・バリャドリード』(1635年頃)  · 『男性の肖像』(1635年頃)  · 『オリバーレス伯公爵騎馬像』(1636年頃)  · 『オリバーレス伯公爵ガスパール・デ・グスマン』(1636年頃、または以降)  · 『オリバーレス伯公爵の肖像』(1638年頃)  · 『道化カラバシーリャス (プラド美術館)』(1635-1639年) · 『道化ディエゴ・デ・アセド』(1640年頃) · 『扇を持った女性』(1637-1640年頃)  · 『お針子』(1635-1643年)  · 『道化セバスティアン・デ・モーラ』(1644年頃) · 『バリェーカスの少年』(1635-1645年)  · 『フアン・デ・パレーハの肖像』(1650年頃)  · 『インノケンティウス10世の肖像』(1650年頃)

風景画
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