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アシッドジャズ

出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
（アシッド・ジャズから転送）
アシッドジャズ
Acid jazz
様式的起源 ジャズ、ジャズ・ファンク、ハウス、ヒップホップ、ファンク、フュージョン、ブラジリアン
文化的起源 DJがジャズを選曲したイギリスのクラブ
サブジャンル
ニュージャズ
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アシッドジャズ（acid jazz）は、1980年代にイギリス[1][2][3][4] のクラブシーンから派生したジャズの文化。ジャズ・ファンクやソウル・ジャズ等の影響を受けた音楽のジャンル。レコードレーベルの名称。

概要

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1981年、ロンドン・カムデンのクラブ「Electric Ballroom」にて、DJのポール・マーフィーがジャズのレコードを選曲するイベント「Jazz Room」を開催した。また、マンチェスターではクラブ「Berlin」のDJ コリン・カーティスやクラブ「Ritz」のダンス・グループ、ジャズ・ディフェクターズによるジャズ・イベントが話題となり、ジャズに合わせて踊る文化が生まれた。[3]

1984年、「Jazz Room」はロンドン・ソーホーのクラブ「The Wag Club」へ移転し、ジャイルス・ピーターソン、バズ・フェ・ジャズらのDJを輩出した。[3][1][5][4]

1985年にサイモン・ブース率いるワーキング・ウィークは、「Electric Ballroom」で選曲されていたフュージョンに影響を受けてアルバム『ワーキング・ナイツ』を制作した。サイモン・ブースは、アルバム『ワーキング・ナイツ』に収録された「Stella Marina」がアシッド・ジャズとして最初に作られた楽曲であるとの見解を示している。[3][4]

1985年、DJのクリス・バングスとジャイルス・ピーターソンによりジャズ・イベント「Special Branch」、「Mambo Madness」が開催され、クラブにおけるジャズ・シーンが発展する。その後、「Special Branch」は、スペインのイビサ島で開催されるまでに規模が拡大した。[4]

1986年に、ロンドン・カムデンロックのクラブ「Dingwalls」で開催されたジャイルス・ピーターソン、パトリック・フォージ、ボブ・ジョーンズらのDJによるイベント「Talkin' Loud and Saying Something」が反響を呼び[6]、ジャズのムーブメントは定着していった。

1988年、ファッション雑誌『I.D.』が、クリス・バングス、ジャイルス・ピーターソンらを特集したことにより、ジャズ・シーンは急激に勢いをつけ、1990年には、イギリス全国のクラブ、バー、パブ、大学等で数多くのイベントが催され、アシッド・ジャズのスタイルが確立した。アシッド・ジャズ・シーンは、従来のジャズ・ダンス・シーンと音楽性に変わりはなく、同一のジャズ・ムーヴメントを指している。[4]

アシッド・ジャズの普及には、ポール・ブラッドショウが編集長を務める音楽雑誌『Straight No Chaser』も貢献した。[3][5] 同誌はアシッド・ジャズを頻繁に取り上げた他、アートワークを重視しアシッド・ジャズのイベント・フライヤーを手掛けるイアン・スウィフト (Swifty)を表紙のデザイナーに起用した。イアン・スウィフトは、ジャイルス・ピーターソンが設立したレーベル「トーキング・ラウド」のアートワークも数多く手掛けている。[3]

アシッド・ジャズを掲げたクラブのイベントでは、ジャズ・ファンク、ソウル・ジャズを中心に、ジェームス・ブラウン等のファンク[7]や、ハンク・モブレーの「Recado Bossa Nova」、ウッディ・ハーマンの「The Sidewinder」といったスタンダード・ジャズから、ボサノヴァ／ブラジリアン、ブーガルー等のラテンジャズまで、様々な楽曲がDJによって選曲された。[5] また、時代の経過とともに、ジャズの音源をサンプリング・ソースに用いたヒップホップやハウスも選曲されるようになった。[1][7][4]

語源とその背景

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アシッド・ジャズのアーティストであるスノウボーイが語源について関係者へインタビューを重ねたところ、1988年2月6日にミドルセックス州ブレントフォードのウォーターマンズ・アーツ・センターで行われたイベント「Special Branch」で、DJプレイ中のジャイルス・ピーターソンと共にDJブースの中にいたクリス・バングスが、二人の背後に設置されたプロジェクターで点滅する「ACID」の文字を見て「アシッド・ジャズ」との言葉を発案したことがわかった。[4] その後、ジャイルス・ピーターソンはマイクを使い「アシッド・ジャズ」と発したことから[8][4]、エディ・ピラー、サイモン・ブースらの間にその呼称が伝わったとされる[4]。

1988年3月26日、クリス・バングスとジャイルス・ピーターソンによりアシッド・ジャズを掲げた初のイベント「Cock Happy」が行われている。[4]

その一方で、1987年に「アシッド・ジャズ・レコーズ」を設立した[9]エディ・ピラーによると、1985年頃にクリス・バングスとジャイルス・ピーターソンが「The Wag Club」で行っていた月曜セッションと「Royal Oak」等で行っていたイベント「Special Branch」にて「アシッド・ジャズ」との言葉が生まれたとしており[2]、呼称の由来となる、発祥した場所と年時に相違はあるが、スノウボーイとエディ・ピラーの対談において、クリス・バングスが呼称の発案者であるとの見解は一致している。[4] また、クリス・バングス自身も呼称の発案者であることを自認している。[4]

クリス・バングスが「アシッド・ジャズ」との言葉を発案する際にジャイルス・ピーターソンの選曲していた楽曲は、諸説が存在する。アート・ブレイキーの「The Feast」とサブー・マルティネスの「Message From Kenya」を選曲していたとする説が多勢を占める中、本人のジャイルス・ピーターソンとスノウボーイは、ミッキー&ソウル・ジェネレーションの「Iron Leg」の7インチ・レコードを選曲していたとし[10][4]、エディ・ピラーはジェームス・ブラウンの「In The Middle」を選曲していたとしている[4]。

主要なレコード・レーベル

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1987年[9]、「キッズのための、キッズによるジャズ」をコンセプトに、エディ・ピラーとジャイルス・ピーターソンによって「アシッド・ジャズ・レコーズ」レーベルが設立され[2]、ジャミロクワイのデビュー・シングル「When You Gonna Learn」の他、オムニバス盤「Totally Wired」シリーズをリリースした。アシッド・ジャズ・レコーズから独立したジャイルス・ピーターソンは、1990年に「トーキング・ラウド」レーベルを設立し、1991年に全英シングルチャート（Music Week）6位を記録したインコグニートのシングル「Always There」[11]をはじめ、オマー「There's Nothing Like This」[12]、ガリアーノ「Long Time Gone」[13]、ヤング・ディサイプルズ「Apparently Nothin'」[14]等、全英シングルチャート20位以内にランクインするヒット・シングルをリリースした。

カテゴリーの著名なアーティストとしてインコグニート、ジャミロクワイ、ブラン・ニュー・ヘヴィーズ、US3、日本ではユナイテッド・フューチャー・オーガニゼイション、MONDO GROSSO、キョート・ジャズ・マッシヴらが挙げられる[4]。アーティストにより様々な作風を持ち、カテゴリーの統一性を持ち合わせていないが、ブルーノート・レコードのBNLA期[15]にリリースされたジャズ・ファンク[16][17][18]やギル・スコット・ヘロン[2][19]、ファラオ・サンダース[20]らのスピリチュアル・ジャズ、1970年代に発表されたスティーヴィー・ワンダー [21]、マーヴィン・ゲイ [22]らのソウルミュージックをモチーフにしている。

ジャズ・ファンク

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ジャイルス・ピーターソンらのDJに「ファンク・ジャズ」と呼ばれていたジャズ・ファンクは、16ビートのフュージョンとは異なり、ジャズのアンサンブルで16ビートのリズムを持つ楽曲を指している。[23] プレスティッジ・レコード7000番台のアルバム、プーチョ&ザ・ラテン・ソウル・ブラザーズ『ヒート!』や、10000番台のアルバム、ファンク・INC.『ファンク・INC.』等の作品の他、ブルーノート・レコードより1967年にリリースされたルー・ドナルドソンのアルバム『アリゲイター・ブーガルー』から1971年にリリースされたグラント・グリーンのアルバム『シェイズ・オブ・グリーン』、BNLA期ではドナルド・バードのアルバム『ブラック・バード』等が含まれる。[23]

ヒップホップ

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ジャイルス・ピーターソンが、パブリック・エナミーとブランフォード・マルサリスが共演した「Fight The Power」やロニー・リストン・スミス「Expansions」のフレーズをサンプリングしたステッツァソニックの「Talkin' All That Jazz」をクラブやFMで選曲したことに始まる。[1][4][24] 次第にアシッド・ジャズのムーブメントとヒップホップが呼応を始め、Straight No Chaser誌（1990年 ISSUE9）では「Hip Hop Meets Be Bop」を特集した。1990年にはアシッド・ジャズのグループ、ヤング・ディサイプルズがプロデュースしたドリーム・ウォリアーズのシングル「My Definition Of A Boombastic Jazz Style」が、全英シングルチャート（1990年11月）13位[25]を記録した。また、映画『モ'・ベター・ブルース』のサウンドトラックよりシングルカットされたギャング・スターの「Jazz Thing」や、ジャズ・ベーシストのロン・カーターが参加したア・トライブ・コールド・クエストのアルバム『ロウ・エンド・セオリー』は、アシッド・ジャズのDJにより評価された。[2]

以降、ヒップホップとのコラボレーションが発展を遂げ、ギャング・スター、ファーサイド、メインソースらヒップホップ・アーティストが参加したブラン・ニュー・ヘヴィーズのアルバム『ヘヴィ・ライム・エクスプレスVOL.1』[26]や、エンディア・ダベンポート（ブラン・ニュー・ヘヴィーズ）、コートニー・パイン、ドナルド・バード、ブランフォード・マルサリス、ロイ・エアーズ、ロニー・ジョーダン、ロニー・リストン・スミスらのジャズ・アーティストが参加したグールーのアルバム『ジャズマタズ (ヒップ・ホップ・ジャズ革命)』[27]がリリースされた。

アシッド・ジャズのDJが取り上げた楽曲の中からヒット曲も生まれた。1992年に、ボブ・ジェームスの「Tappan Zee」をサンプリングしたアレステッド・ディベロップメントのシングル「People Everyday」[2]が全英シングルチャート2位[28]、全米チャート（Billboard Hot 100）8位を記録[29]。1993年には、ディゲイブル・プラネッツが、アート・ブレイキー、ザ・クルセイダーズ、マイルス・デイヴィスらの音源をサンプリングしたアルバム『リーチン』でグラミー賞ベスト・ラップ・パフォーマンスを受賞した。[1] 1994年、ハービー・ハンコックの「Cantaloupe Island」をサンプリング・ソースに用いたUS3のシングル「Cantaloop」が、全米チャート（Billboard Hot 100）9位[30]のヒットを記録している。また、「Cantaloop」はブルーノート・レコードよりリリースされ、公式に音源のサンプリング使用を認められた。[2][31]

ボサノヴァ／ブラジリアン

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コリン・カーティスは、1980年代初頭からアメリカ盤のブラジリアン・フュージョンをクラブで選曲していた。[1]

1985年、ジャイルス・ピーターソンが監修したDJ向けのコンピレーション・アルバム『Jazz Juice Vol.1』に、セルジオ・メンデスの「Mas Que Nada」やアイアート・モレイラの「Celebration Suite」等、アメリカ製のブラジル音楽が収録された。バトゥカーダを基調にした「Celebration Suite」は、アシッド・ジャズのクラブで人気となり、その後、複数のカバー・バージョンがリリースされている。[32]

1986年に「Far Out Records」のジョー・デイヴィスが、入手困難なブラジル盤レコードを現地から輸入してDJへ供給を始めたことにより、1960年代のジャズ・サンバやMPBがクラブ・シーンに紹介された。[1] MPBの代表的なアーティスト、ジョイスのアルバム『フェミニーナ』に収録された「Aldeia De Ogum」は、アシッド・ジャズ・シーンにおいて取り分け人気が高く、ジョイスのロンドン公演「トーキング・ラウド・セッション」の際には、観客がロック・コンサートさながらの盛り上がりを見せた。[1] ジョイス同様に女性シンガーのエリス・レジーナも高く評価されており、代表曲の「Upa,Negrinho」は、エドゥ・ロボのオリジナル・バージョンと共にジャズのDJの間でスタンダードとなっている。[31]

1992年にセルジオ・メンデスは、サンバ・ヘギ（レゲエ調のサンバ）のリズム[33] を取り入れたシングル「What Is This?」をリリースした。[34] 「What Is This?」は、アシッド・ジャズの著名なDJにプレイされて話題となり[2] セルジオ・メンデスは新しいリスナーを獲得した。[35]

モッズ

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1985年、モッズ・ムーヴメント第二世代の主要人物エディ・ピラーが、「Royal Oak」で行われていたジャイルス・ピーターソンのジャズ・イベント「Special Branch」に足を運び始めた。イベントで選曲されていたジミー・スミス、ジミー・マクグリフ、ジャック・マクダフら、ジャズ・オルガン奏者の楽曲がモッズの間で評判となり、来場客の半数をモッズ・コネクションで占めるようになった。[4]

モッズ・グループのプリズナーズでハモンドオルガンを弾いていたジェイムス・テイラーは、エディ・ピラーにカルテットの結成を提案され、ジェイムス・テイラー・カルテットとしてハービー・ハンコックの「Blow Up」のカバー・バージョンを録音した[4]。 ジェイムス・テイラー・カルテットは、後に、エディ・ピラーが設立したアシッド・ジャズ・レコーズよりアルバムをリリースした[36]。

ジャイルス・ピーターソンは、アシッド・ジャズ・シーンとモッズ・シーンを区別しており、「（アシッド・ジャズと）モッズやポール・ウェラーとの共通点は、ジミー・スミスとガビッチ・ジャンパー」に限られているとの見解を示している[4]。

日本のジャズ

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1979年、DJであり、レコードの流通業者でもあったトニー・モンソンが、西ロンドン・ハマースミスのレコード店「フライ・オーヴァー」で日本のジャズ・ファンクとフュージョンの輸入レコードを販売する。渡辺貞夫、向井滋春、日野皓正、福村博のレコードは「ジャップ・ジャズ」と呼ばれ、[4]1枚15ポンド〜20ポンド（1980年のレートで7500円〜10000円に相当）という高値で販売されていた[37]。これらのアーティストの楽曲を、ダンカン・ユーレンやマルコム・ジェームスといった日本ジャズ専門のDJの他に、クリス・ヒル、クリス・ブラウン、ショーン・フレンチらジャズ・ファンクのDJがプレイしたことで、日本のジャズはイギリス全土で爆発的な人気となった。ポール・マーフィーは「Electric Ballroom」でDJをする際に、渡辺貞夫のアルバム『Open Road』に収録された「Felicidade」を選曲し、パトリック・フォージは、日野皓正の「Merry-Go-Round」をアシッド・ジャズの神髄であると評し、DJをする際に選曲をしていた。また、ダンカン・ユーレンのJAPANESE JAZZ CHARTでは、渡辺香津美と坂本龍一のアルバム『KYLYN』に収録された「Akasaka Moon」や中村照夫のアルバム『ルート80』に収録された「A Day In The Life Of A Frog」が選ばれている。[4]

DJ/アーティスト/プロデューサー

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脚注

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[脚注の使い方]
  1. ^ a b c d e f g h GROOVE誌 2001.MARCH
  2. ^ a b c d e f g h remix誌 1993.FEBRUARY
  3. ^ a b c d e f ミュージック・マガジン誌 1992年12月号
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u UKジャズ・ダンス・ヒストリー "From Jazz Funk & Fusion To Acid Jazz"
  5. ^ a b c remix誌 1992.MAY
  6. ^ [1]Discogs Gilles Peterson & Patrick Forge Present - Sunday Afternoon At Dingwalls
  7. ^ a b 「Dance Wicked New Jazz In London」ライナーノーツ
  8. ^ ザ・クアイエット・ボーイズ 「ボッシュ!」 ライナーノーツ
  9. ^ a b [2]Discogs Galliano - Frederic Lies Still アシッド・ジャズ・レコーズ 初リリース作(1987)
  10. ^ [3]BBC Radio 1 Gilles Peterson
  11. ^ [4]Music Week Incognito Featuring Jocelyn Brown - Always There
  12. ^ [5]Music Week Omar - There's Nothing Like This
  13. ^ [6]Music Week Galliano - Long Time Gone
  14. ^ [7]Music Week Young Disciples - Apparently Nothin'
  15. ^ BNLA期とは、ブルーノートがユナイテッド・アーティスツ傘下に入った1970年代以降に、BN-LAから始まる品番の作品を発売した期間。ボビー・ハンフリー「Blacks And Blues」ライナーノーツ
  16. ^ [8]Discogs Incognito Featuring Jocelyn Brown – Always There BN-LA452-G
  17. ^ [9]Discogs Carleen Anderson - True Spirit(Domino Mix) BN-LA549-G
  18. ^ [10]Whosampled Carleen Anderson - True Spirit(Domino Mix) BN-LA549-G Contains a sample of "Donald Byrd - Dominoes"
  19. ^ [11]Discogs Maysa Leak(Incognito) - The Bottle
  20. ^ [12]Discogs Galliano - Prince Of Peace
  21. ^ [13]Discogs Incognito - Don't You Worry 'Bout A Thing
  22. ^ [14]Discogs Brand New Heavies - Saturday Nite
  23. ^ a b remix誌 1992.NOVEMBER
  24. ^ remix誌 1992-1993.DECEMBER-JANUARY
  25. ^ [15]Music Week Dream Warriors - My Definition Of A Boombastic Jazz Style
  26. ^ [16]Discogs Brand New Heavies - Heavy Rhyme Experience Vol. 1
  27. ^ [17]Discogs Guru - Jazzmatazz Volume 1
  28. ^ [18]Music Week Arrested Development - People Everyday
  29. ^ [19]Billboard Database Arrested Development - People Everyday
  30. ^ [20]Billboard Database Us3 - Cantaloop (Flip Fantasia)
  31. ^ a b ミュージック・マガジン誌 1993年9月号
  32. ^ アイアート・モレイラ 「I'm Fine How Are You?」 ライナーノーツ
  33. ^ セルジオ・メンデス 「Brasileiro」 ライナーノーツ
  34. ^ [21]Discogs Sergio Mendes - What Is This?
  35. ^ remix誌 1993.OCTOBER
  36. ^ [22]Discogs James Taylor Quartet - In The Hand Of The Inevitable
  37. ^ [23] DONUTS MAGAZINE Gilles Peterson インタビュー 〜 ジャイルス・ピーターソンのキャリアからおすすめレコードまで 2018/7/6

参考文献

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  • 『UKジャズ・ダンス・ヒストリー』 - "From Jazz Funk & Fusion To Acid Jazz"／マーク“スノウボーイ”コットグローヴ著
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